DISEÑO Y FOTOGRAFIA (capitulo 2)

La gran importacia de maquetar álbumes digitales

En esta ocasión y dando continuidad a lo planteado anteriormente continuaremos comentando los elementos básicos del diseño, la composición y una  introducción a los conceptos de tipografía.

COMPONENTES DEL LENGUAJE VISUAL

 Y es que igual que el lenguaje hablado, se puede descomponer en diferentes unidades significables, el lenguaje visual posee los mismos conceptos, es decir las imágenes pueden dividirse en componentes más pequeñas que son el punto, la línea, el plano, el contorno, la textura y el color.

1.- El punto. Es la unidad mínima en la comunicación visual, por lo tanto la más importante, y puede ver intensificado su valor si modificamos las variables de color, tamaño y posición en el plano. No estamos hablando de la necesidad de que esté representado gráficamente, ya que cualquier polígono posee un centro y por consiguiente cualquier figura engloba un contenido resaltado. El punto juega un gran papel en la disposición gráfica dependiendo de la posición en que se encuentre. Dicho esto, las propiedades de este singular elemento son una gran poder de atracción -cuando aparece solo- y tensión cuando en vez de uno son dos y cimentan un segmento direccional imaginario.

2.- La linea. Como todos sabemos, une dos puntos en el espacio, generalmente genera dinamismo y le da un sentido direccional  a la composición que realicemos. Este elemnto crea tensión, sea cual sea su ubicación, afectando además a los elementos colindantes -por eso se dice que tiene una enorme energía-. Una de las funciones para las que se utiliza es para dividir la composición creando así distintos planos y dimensiones. Su razón representa acción, movimiento, dirección y estabilidad y además permite dirigir la dirección de la lectura creando puntos de fuga que fijan nuestro interés.
Las variables de que se compone la linea son el espesor, la longitud, la dirección, la forma, el color y la cantidad. El significado expresivo de la misma puede variar dependiendo de si es ondulada y delicada, fría o sensual, o formal o alocada. Articulada ya su definición se puede decir que es expresiva y contiene una gran fuente de energía, no es estática creando tensión en el espacio en que se encuentre y comunicando además movimiento, direccionabilidad o estatismo según la empleemos.

3.- Contorno. Cuando el trazo de una línea se une en un mismo punto. Su singularidad radica en que puede transmitir diferentes cosas según las formas que adopte siendo éstas:

 1.- El círculo que representa tanto el área que abarca como el movimiento de rotación que produce. Sus atributos, vienen enfatizados por su gran poder de atracción, sobre todo en el centro. Si destacamos las representaciones que tiene estamos hablando de conceptos tales como la protección, la inestabilidad, la tonalidad, la infinitud, calidez, etc.
 2.- El cuadrado es la figura totalmente opuesta al círculo, es por tanto una figura estable y de carácter permanente cuyos conceptos representan la estabilidad, permanencia, torpeza, sobriedad, rectitud, esmero y equilibrio.
 3.- El triángulo es también un figura estable aunque en menor grado que el cuadrado, proyectando orientaciones diagonales. Es por tanto un elemento tenso que provoca acción o conflicto.

La combinación de estas tres unidades de planteamiento nos permite la formación de infinitas formas y sensaciones. Así pues si representamos un cuadrado o un triángulo sobre su base evocará estabilidad y rectitud, mientras que si se apoya en alguno de sus vértices representará lo contrario: inestabilidad y dinamismo.

Es decir cada polígono va asociado a una idea. Mientras el cuadrado y el rectángulo van ligados a una representación de verticalidad y horizontabilidad y una dirección diagonal y el círculo a su movimiento rotatorio. Estas asociaciones estimulan nuestros sentidos y, por consiguiente, mientras el cuadrado expresa ideas de equilibrio, el triángulo produce inestabilidad y provocación y el circulo encajonamiento y calor.

DISPOSICIÓN DE LOS ELEMENTOS

Como fin del diseño gráfico está la transmisión de ideas y mensajes visuales, en definitiva, nuestra forma de comunicarnos a través de fondos y formas y expresar nuestra sensibilidad. Esto lo podemos expresar de dos maneras: mediante la colocación y conjunción de elementos decorativos para una sensación o a través de la disposición de los fundamentos con el fin de crear un todo que conserve un equilibrio, un peso y una colocación perfecta.

Cualquier creación de diseño gráfico, ya sea un tríptico o un álbum de boda, se elabora siguiendo unas reglas de manera que se cree una combinación coherente e impactante.  Como unidades gráficas de que disponemos están las imágenes, los textos, ilustraciones o espacios en blanco. Debemos tener muy presente que cada pieza según su ubicación, dimensión o importancia, experimenta y produce diferentes efectos en el receptor de nuestro mensaje, por lo tanto es muy importante la posición en que colocamos cada uno de los elementos, para así proporcionar a la creación una estructura congruente.

Debemos pues saber que lo sujetos o formar situados a la derecha poseen un mayor peso visual y dan sensación de avance y proyección, mientras que los situados a la izquierda están provistos  de una mayor ligereza visual a la vez que retrotraen la composición. si nos centramos en la parte superior es la que posee más ligereza visual y que la inferior es la que alberga las imágenes dotándolas de mayor peso visual. Conociendo estas leyes es muy probable que nuestras producciones tengan una eficaz y satisfactoria acogida por nuestro público.

Llegada la hora de comenzar la sinfonía de formas y figuras lo primero que debemos tener en cuenta es el área gráfica de que disponemos, seguidamente decidir qué elementos van a componer la página, es decir, número de fotos y contenido de las mismas -las formas pequeñas tienen menor peso visual que las grandes, pero si además lar forma de ésta no es rectangular su peso aumenta considerablemente-.

La distribución de diferentes zonas puede vernir delimitada por diferentes tonalidades, otra forma de ocotar zonas es la disposición de distintos bloques de elementos verticales u horizontales de manera que pongamos límites a la página y el lector encuentre apoyos donde comenzar a contemplar. La combinación de formas circulares crea espacios menos firmes pero a su vez armoniosas invenciones que resaltan la suavidad y la armonía.

Con el método de la sección aurea debemos crear una composición en la que los elementos de la composición no se caigan y estén en perfecto equilibrio. Este equilibrio puede ser simétrico o asimétrico.

El equilibrio simétrico  se produce cuando encontramos igualdad de pesos en ambos lados de la composición mientras que el asimétrico se consigue con elementos de diferentes dimensiones. Esta última formula es la más acertada para la maquetación de los álbumes, ya que daremos a la estructura un atractivo extra a la vez que un toque personal que nos distinguirá del resto de fotógrafos profesionales.