DISEÑO Y FOTOGRAFIA (capitulo 1)

Vamos a comenzar una serie de artículos relacionados con el diseño y la fotografía.

Son muchas las presiones a las que somos sometidos por la sociedad actual. Un público cada vez más competente nos exige novedades, imágenes de alta calidad, nuevas formas expresivas, impactantes sistemas capaces de crear un vehículo conductor mediante el cual exteriorizar las sensaciones a las que somos sometidos en cada reportaje que componemos. En este sentido las artes gráficas son las que están mayor en contacto con el medio cotidiano y las que me mejor respondes a los gustos de una población que huye de la monotonía y la mediocridad.

Los llamados albumes digitales nos ofrecen un espacio de color donde crear y transmitir nuestra experiencia para que nuestros clientes tengan un producto novedoso, exclusivo y de alta calidad. Aquí es donde el diseño gráfico entra en juego ya que es la herramienta que dará sentido a nuestras creaciones, instaurando unas bases y una estructura sólida y cabal que seducirá con armonía de formas y colores a nuestro público. Dominar estos principios y conceptos nos hará muchos más competitivos en un sector ya de por sí complicado para la innovación.

La función del diseñador es transmitir una idea, un concepto o una imagen de la forma más eficaz posibles. Para ello debemos conocer los cimientos sobre los cuales se regula el diseño. Debemos empezar recalcando el aspecto psicológico que se esconde bajo cada planteamiento, por lo tanto debemos prestar atención a lo que puede entrañar la utilización de un determinado color, una figura, una forma, ya que estos determinarán nuestra comunicación. Debemos conocer primeramente las leyes que guían la percepción de las cosas. Es decir, cómo vemos e identificamos la linea, el color, el contorno, la textura y el entorno que tienen las cosas. Entendiendo y dominando estos preceptos seremos capaces de influir de mayor manera sobre el receptor de nuestro trabajo.

Todas las percepciones comienzan por los ojos y éstas a su vez están condicionadas por el aprendizaje o conocimiento que tengamos de los objetos.

Nuestro cerebro tiende a ubicar los elementos dentro de los parámetros que tenemos como referencia erigidos a través de la experiencia. Hay varios factores que influyen en la percepción del objeto:

1.- La agrupación. Tendemos a organizar los elementos en torno a conjuntos organizados. Gozamos de diversas formas de agrupación: Por proximidad, por semejanza, por continuidad o por simetría.
2.- La percepción figura-fondo. Percibimos los elementos separados del fondo, aunque también puede ser a la inversa.
3.- Percepción del contorno. El contorno es la parte que nos hace reconocer las formas del fondo.
4.- Pregnancia. Tenemos tendencia a rellenar aquellos huecos que nos faltan para completar un elemento. La percepción en lo visual.

Nuestra función a la hora de maquetar un álbum es la de distribuir los elementos en función de una estructura sujeta a un sentido y a una coherencia, para ello debemos conocer algunos componentes como el equilibrio. El receptor tiende a buscar el equilibrio y los ejes sobre los que se cimenta la composición. Una combinación desequilibrada provoca inestabilidad.

1.- La referencia horizontal. Necesitamos percibir cómo los objetos están de alguna forma apoyados.
2.- Ángulo inferior izquierdo. El hábito de lectura occidental ha propiciado que el lado izquierdo y, mas concretamente, el inferior izquiero sea la parte con más peso en la estructura.
3.- Relajamiento-tensión. El relajamiento viene dado por una combinación equilibrada, mientras una composición desequilibrada provoca tensión al no encontrar una lógica visual.

EL COLOR

El color provoca sensaciones que a su vez ocasionan respuestas. Así pues tenemos los tonos calidos -rojo, amarillo y anaranjado- y tonos fríos -azul y verde-. Estos colores producen senasaciones más tranquilas y suaves siempre que sean menos saturados, por el contrario los colores saturados transmiten tensión.
Parte fundamental en la concepción de álbumes o en cualquier tipo de sinfonía es la armonía. Armonizar significa coordinar los diferentes valores que el color contiene, por ejemplo, implica además de una armoniosa distribución una importante ilusión de trasnparencia.
Así los colores tienen un significado que nos ayudara a comunicarnos en nuestras creaciones.

IMPORTANCIA DE LOS COLORES EN LA FOTOGRAFIA DIGITIAL

El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo puro e inocente.
El negro es el símbolo del silencio, del misterio y en situaciones impuro y maligno.
El gris es el centro de todo, nuetro y pasivo.
El amarilo como color más luminoso, es violento, intenso y agudo. Suele tomar una interpretación como ansioso, jovial, excitante, afectivo e impulsivo.
El naranja posee una gran fuerza activa radiante y expansiva. Su temple es acogedor, cálido, estimulante y enérgico.
El rojo es el color de la pasión, la sangre, la fuerza y el fuego. Expresa sensualidad, virilidad, energía, es exultante y agresivo.
El azul, profundo, inmaterial y frío, expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad y sosiego.
El violeta es el color de la templanza de la lucidez y la reflexión, es misterioso y melancólico.
El verde es el color más tranquilo y relajante. Nos recuerda la vegetación, el frescor. Es el color de la calma indeferente.
El marrón. Color masculino, severo y confortable. Reviva sensaciones otoñales. Es ubn color realista.